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什么，也想说了，就来说给我听。”停顿片刻，“不过这一次，我原本想给你唠叨唠叨，又觉得没你能讲，就刚才写了点东西，你想看就看，不看也不差什么，我先回去，想新搞个企划。”沉默片刻，孟淮明暗自气，“你想知道企划的内容吗？”他还不等燕灰回答，自顾自说:“融的第三部。”燕灰反应了片刻，差点没听懂这个意思。

这能算是他和孟淮明谈话之间最长一次弧，很是认真地思考了他的话，速度慢到一个字一个字打碎了又粘起来，他皱着眉，开始质疑幻听的问题:“你说什么？”

“融。”孟淮明重复道:“你来写，我来拍。”在燕灰那困惑不解的表情放大前，孟淮明轻笑道:“刚入行的时候，乔禾说这是一个奇妙的行业，但总也逃不出这个规律，所有新人都有初生牛犊不怕虎的勇气。”

“只要是有一点底子，写的本子往外投，总能有声响儿，转个几千块钱一万块的，顿时觉得自己特别牛，天赋高的不得了，是天生为写剧本而生，怪行内没个有本事的人，害的编剧圈乌烟瘴气。

可一旦投了几次，开始搞合作项目，有了那么些入行的迹象，就开始学乖。

这位置不是非你不可，你那些妙的台词，想的绝妙的场景，都会因为资金、环境、入资与撤资而改变，本人没有什么能力去改变这点，因为你最穷酸，而门槛太低，意味着有大批同水平的人在身后虎视眈眈。

那情况就太多了，穷不是坏事，怕就怕穷还不能一心，各自有着小经营小算盘。观众真的是傻的吗，那些可笑的台词，低龄的起承转合，他们看不出来？

可如果一个编剧在完成剧本时就已经充了敷衍了事的心态，那这项目就几乎已经失败了一半。

更可怕的是，所有人都默许了他这个行为，荒唐的舞台剧演到落幕，追求的不是质量，也不是口碑，而是其他什么，每个人扮演着无声的角，各自鞠躬，下台后总要有人出面负责。

一部好剧不是靠一方能撑起来，顶多有一些环节能在烂剧中力挽狂澜，你会看到逻辑不通的剧本里有演员的张力，在劣的演技中有光彩的台词，在寒酸的场务里动人的演绎和妙的故事。

可那实在是小概率的事情，最常见的就是，大家都睁一只眼闭一只眼，在不、怨怼、推诿、勾心斗角里熬过那几个月。

后来就是ip改编，间接为剧组多增加了一个环节，我们拥有了大量的粉丝基础，可有时我们伤害最深的，也往往就是粉丝，他们的情怀绝大部分不能被理解，只是一群庞大的数目与高量的消费能力。

而情无法共通，模式并没有改变，编剧失去的是剧本创作的那个闪现灵光的瞬间，增加的是在和原剧背道而驰的方向上内心挣扎。

哪怕原剧没有踩线，哪怕它确实足够优秀。这是必经的过程，有的人退却了，有的人麻木了，还有的人夜煎熬，一部接着一部就熬了好久。

再后来，需要改的就更多，与优质并肩的是‘不适合’，他们作为小说很好，但不该被搬上荧幕，因为那注定失去它在小说中的华，留下一堆乏味的情节和刻意的暧昧。

即使编剧知道他们真心相，也只能另做处理，我们会不知道观众想看见什么？”孟淮明凝视着燕灰:“没有人比我们更清楚，他们想看见的是在情节中不必刻意强调的双人默契，是放心把背后给对方的信任，也是相视一笑时明朗的心情，而非用古老的，自以为是的愚蠢恋形式去套用，遮也遮不住，藏也藏不好。

我们不该把男人女化，也不该把女男化，事实上中的魅力，和各自别的独特，才让角添光添彩，这些我们不明白么？

只是我们都已经在多重力下学会了和自己和解，方法很多不是吗？我们是演员的老师，还是制片的苦力，或是无人问津的匿名者，还是一过老鼠屎坏了一锅汤，这有什么区别？大家都不用心为什么我要用心？随便写写大家分钱走不就行了，遇到了能当做知音导演或剧组，才会耐心打磨，才会有自我价值和认同。”

“难道剧组上下一心，极力解决困难，让导演能好好拍，编剧好好写，演员好好演，灯光化妆场务都在线，挑选一个优质的ip，成功不就唾手可及吗？”

“没有，没有那么容易，足这基本的条件都开始变得微乎其微，因为近乎完整的组合几乎不能存在，而不论是哪个身份的人，想要的都未免太多。”

“在剧组里，谁没有那个希望，因为我的存在，这部剧能更好，可希望的深处是空的，希望这个词本身就被捏造出了不切实际的寓意，一次次的教训会告诉我们，这不可能，在哪里都不可能。”

“但是燕灰。”孟淮明说:“我想试一试，试一试这个不可能。”

“我不会打扰你的融的创作。”他弯了弯眼睛，那该是个真心实意的笑容:“写你想写的内容，说你想说的故事。”第60章《你来我往》电影上映后票房一路走高，荣登同期排档第三。

作为低成本电影有此成绩，可称得上绝地杀出的一匹黑马。

而这与它的宣传技巧密不可分。

孙导大价钱请来的团队宣传，恰好其